京都の端に、大山崎山荘美術館（正式名称：アサヒグループ大山崎山荘美術館）というとても素敵な一画があります。大正レトロの雰囲気が漂う建造物。まるで近代へとタイムスリップしたかのような味わいのある美術館の奥には、クロード・モネの《睡蓮》が展示されている安藤忠雄設計の現代建築もあります。そのふたつは同じ美術館でも全く異質な雰囲気に包まれながら、見事に調和しています。しかも2026年は、開館30周年とモネ没後100年が重なる特別な年。近年インバウンドでにぎわう京都とはまた違う一面を見せてくれる静かな京都「大山崎山荘美術館」を、見どころとあわせてご紹介します。
2026年は特別な年｜開館30周年記念 没後100年 クロード・モネ展
先に、いま最も大きな見どころからお伝えします。大山崎山荘美術館では「開館30周年記念 没後100年 クロード・モネ展」が開催中です。モネが亡くなったのは1926年。2026年はちょうど没後100年にあたり、さらに当館の開館30周年とも重なりました。
この節目に、アサヒグループが所蔵するモネ作品全8点が、じつに10年ぶりに一挙展示されます。《睡蓮》5点、《日本風太鼓橋》ほか3点。会期を第1期・第2期に分け、それぞれ6点ずつが並びます。
| 項目 | 内容 |
|---|---|
| 会期 | 2026年3月20日（金・祝）－2027年4月11日（日） |
| 第1期 | 2026年3月20日－9月6日（日） |
| 第2期 | 2026年9月19日（土）－2027年4月11日（日） |
| 開館時間 | 10:00－17:00（最終入館16:30） |
| 休館日 | 月曜日 ほか（2026年9月7日－18日は休館） |
| 入館料 | 一般1,500円／高大生700円／中学生以下無料 |
| 所在地 | 京都府乙訓郡大山崎町銭原5-3 |
一部展示替えがあるため、第1期と第2期では並ぶ作品が変わります。8点すべてを見たい方は、2回に分けて訪れるのがおすすめです。なお9月7日から18日は展示替えのため休館となりますのでご注意ください。
大山崎山荘の歴史｜夏目漱石が考えた14の名前
山荘を建てた人物・加賀正太郎
こちらの山荘を建てたのは加賀正太郎という実業家です。証券業に始まり、林業や不動産業でも成功を収めました。若かりし時にヨーロッパへ遊学した経験から、異国文化の審美眼が養われた加賀正太郎氏。イギリスのウィンザー城を訪れた際に眺めたテムズ川の流れの記憶をもとに、木津・宇治・桂の三川が合流する大山崎に土地を求めたといいます。今ほど海外が身近ではなかった時代です。現地でたくさんの刺激を受けたであろうことが想像できますね。
山荘の建設に着手したのは1912年。第一期工事は1917年頃に完成し、当初はイギリスで実見した炭鉱夫の家に想を得たものだったといいます。1922年には早くも改造に着手し、現在の姿になったのは1932年頃。イギリスのチューダー・ゴシック様式に特徴的な、木骨を見せるハーフティンバー方式を取り入れています。2004年には本館をはじめ琅玕洞、旧車庫、橡の木茶屋、茶室「彩月庵」、栖霞楼の6棟が国の登録有形文化財となりました。
漱石は14個の名前を提案したが、すべて不採用
この山荘の名付けについて、加賀は文豪・夏目漱石に依頼した記録が残っています。漱石は友人たちと建設中の山荘を訪れ、なんと14個もの名前とその由来を提案しました。「水明荘」「竹外荘」「回観荘」「空碧荘」——。しかも漱石は、こう書き添えていたそうです。
「気に入らなければ遠慮は入りませんから落選になさい」
そして加賀は、その言葉どおり14案すべてを採用せず、地名をとった「大山崎山荘」と自ら名付けたのです。漱石が訪れた時にはまだ本館が建築中でしたから、まだ見ぬ山荘に名前をつけるのは難しかったのかもしれません。
ただ、この話には続きがあります。加賀の死後、千代子夫人が14個の案の中から「竹外荘」を選び、門に掲げたというのです。そしてその門柱は、今も残っています。何十年もの時を越えて、漱石の言葉が別の形で採用された——訪れた際は、ぜひ門柱にも目を留めてみてください。
大山崎山荘美術館の見どころ｜3つの建築と庭園
大山崎山荘美術館は、本館「大山崎山荘」と、安藤忠雄設計の2棟——地中館「地中の宝石箱」、山手館「夢の箱」——を中心に構成されています。時代も様式もまったく違う建物が同居しているのに、なぜか喧嘩しない。ここがこの美術館の一番の魅力です。
| 建物 | 設計 | 特徴 |
|---|---|---|
| 本館「大山崎山荘」 | 加賀正太郎 | 大正〜昭和初期。チューダー・ゴシック様式のハーフティンバー |
| 地中館「地中の宝石箱」 | 安藤忠雄 | 半地下・円柱形。モネ《睡蓮》連作を常設展示 |
| 山手館「夢の箱」 | 安藤忠雄 | 2012年竣工。箱形。かつて蘭の温室があった場所 |
本館｜加賀正太郎のセンスが光る細部
建物の至るところで加賀正太郎氏のセンスが光っています。例えば2階へと続く階段踊り場のステンドグラス。光が差し込む時間では、周りの濃いブラウンの建具との対比でキラキラと輝いて見えます。当時のガラスならではの波打った表面感がその光に揺らぎを与え、表情豊かに煌めきます。
また、1階にある暖炉も注目してください。石部分に馬車が彫り込まれています。当時のガラス、タイル、石、木材。さまざまな材質に丁寧に手が施されている様子からは、職人さんたちの真心が伝わってきます。そして、その手仕事の重みと優しさが美術館の空気を作っているように感じます。
地中館「地中の宝石箱」｜睡蓮のための展示室
かつての大山崎山荘を美術館として再生するにあたり、安藤忠雄氏設計の新棟・地中館が増設されました。安藤氏自身により「地中の宝石箱」と名づけられた建物です。
周囲の景観との調和をはかるため半地下構造で設計され、円柱形の展示空間の上部には植栽がほどこされています。つまり、外から見ると建物がほとんど「見えない」のです。本館を出て、両側を高い壁に囲まれたコンクリート打放しの階段を下りていくと、地中の展示空間にたどり着きます。この階段通路は上部四方にガラスが使われているため、下りながら周囲の木々の緑が美しく目に入る仕掛け。クラシカルな佇まいが魅力の本館とは真逆の趣きがあります。
そしてこの円形の空間こそが、《睡蓮》を展示するために作られた部屋です。静謐な空間でモネの大作と対峙する時間。まさに宝石のような特別感があります。
山手館「夢の箱」｜蘭の温室があった場所に
加賀正太郎氏は多趣味でも知られる人物。特に蘭の栽培に力を注ぎ、新種の蘭を次々と育て上げました。その名残も大山崎山荘のあちこちで感じることができます。
大山崎山荘の着工からちょうど100年を経た2012年、安藤忠雄設計による新棟「夢の箱」（山手館）が竣工しました。睡蓮の花が咲く池のほとりに建つ地上1階建てで、円柱形の地中館とは対照的に箱形。建物は周囲の木々に埋もれるように配置され、上部には植栽がほどこされているため、直線的なコンクリートが天王山の自然に不思議と溶けこんでいます。
そして何より——山手館が建つこの場所には、その昔、蘭栽培で名を馳せた大山崎山荘の温室がありました。本館と山手館をつなぐガラス張りの廊下は、その温室へといたる通路として使われていたものです。加賀正太郎が蘭の夢を追いかけた場所が、そのまま新しい展示室になったのです。
建築と美術品だけではない｜庭園・オルゴール・テラス
約5,500坪の庭園
植物を愛した加賀正太郎氏が作り上げた約5,500坪の広大な庭園も見事です。琅玕洞（ろうかんどう）というトンネルを抜けた途端、まるで別世界に訪れたような心持ちに。どの季節も楽しめるように植物が配置され、今も丁寧にお手入れされた庭園を楽しむことができます。
木製オルゴール
2階のホール部分に置かれた大きな木製オルゴール。響きがとても柔らかく、木造建築の中に漂うレトロな空気感と相まって、心に語り掛けるように音楽を奏でます。大きな盤がゆっくり回る様子に、数分間だけ時間の流れが変化するような気がします。当時の人もこの音色を聴いていたのかな…と想像すると、その感動はひとしおです。
テラスからの眺め
2階のテラスは現在、喫茶室として使われています。高台からの眺望を楽しみながらお茶をいただくことができ、加賀正太郎が土地選びの決め手にした「三川が合流する風景」を、当時そのままに眼下にすることができます。腰を落ち着けることで重厚な建物が放つ空気感の中に身を置くことができておすすめです。鑑賞とはまた違った角度で大正レトロを堪能することができます。
モネの睡蓮のような、淡い色調のジュエリー
モネの描く睡蓮は、柔らかな色彩表現が特徴的です。ひとつの色で塗られた面がほとんどなく、青の中に紫が、緑の中にピンクが混じり合っている。「この花は何色ですか」と聞かれても答えられない——それがモネの睡蓮の魅力です。
実は、天然石にも同じ性質を持つものがあります。ジュエリーを扱っていると、光の角度で色が変わったり、一石の中に2色が同居していたり、はっきり「何色」と言い切れない石に出会います。青みを帯びた光が石の中を移ろうムーンストーンなどは、その代表格でしょう。地中の宝石箱で睡蓮を見た帰りに、そんな石を探してみるのも一興かもしれません。
色が混ざり合う｜睡蓮の池のような石
K18YG マルチストーン ピアス
淡くて微妙な色の変化をデザインに落とし込んだようなピアス。優しさと華やかさが混在します。5種のジュエリーが紡ぎ出す調和は、前に出すぎることなく、それでいて主役になる輝きを放ちます。
K18YG アメトリン ネックレス
パープルからシャンパンイエローへとグラデーションしてゆくアメトリン。1石の中で2色が織りなす幻想的な輝きが魅力です。モネの睡蓮の中には黄色をベースに描かれたものもあります。優しく肌馴染みの良い色を、すっきりしたスクエアデザインと組み合わせた大人っぽいジュエリーです。
水と花の色｜淡さで選ぶ
Pt900 アクアマリン ピアス
睡蓮が浮かぶ水面のような、澄んだ淡い青。アクアマリンは主張しすぎない静けさが持ち味です。プラチナと合わせることで色の透明感がより際立ちます。地中館の静謐な空気感に通じる一組。
K18PG モルガナイト ピアス
睡蓮の花を思わせる、やわらかな淡いピンク。アクアマリンと同じベリルの仲間で、色だけが違います。K18ピンクゴールドと重ねることで、境目のないグラデーションのような表情になります。
ちなみに、今回の展示作品のひとつ《日本風太鼓橋》が示すように、モネは日本美術に強く影響を受けた画家でした。この「ジャポニズム」はジュエリーの世界にも及んでいます。詳しくはジュエリーとジャポニズム、日本趣味がジュエリーに与えた影響とは？をご覧ください。アート好きな方への贈り物にお悩みなら、アート好きな彼女や奥さんが喜ぶプレゼントもあわせてどうぞ。
よくある質問
Q. 大山崎山荘美術館の正式名称は？
A. 「アサヒグループ大山崎山荘美術館」です。以前は「アサヒビール大山崎山荘美術館」という名称でした。1996年4月に開館し、2026年で30周年を迎えます。
Q. モネの《睡蓮》はいつでも見られますか？
A. 地中館「地中の宝石箱」でモネの《睡蓮》連作が常設展示されています。ただし2026年3月20日－2027年4月11日の「没後100年 クロード・モネ展」では所蔵全8点を第1期・第2期に分けて6点ずつ展示するため、時期によって並ぶ作品が変わります。
Q. 「地中の宝石箱」と「夢の箱」の違いは？
A. どちらも安藤忠雄氏の設計ですが、地中館「地中の宝石箱」は半地下の円柱形で《睡蓮》の展示室、山手館「夢の箱」は2012年竣工の地上1階建ての箱形です。山手館はかつて加賀正太郎の蘭の温室があった場所に建っています。
Q. 庭園だけの見学はできますか？
A. 庭園は入館者が鑑賞とあわせて楽しめる空間です。約5,500坪の広さがあり、琅玕洞というトンネルを抜けて向かいます。季節ごとに表情が変わるため、時間に余裕を持って訪れることをおすすめします。
Q. お茶を飲める場所はありますか？
A. 本館2階のテラスが喫茶室になっており、三川が合流する風景を眺めながらお茶をいただけます。加賀正太郎がこの土地を選んだ理由そのものの景色です。
まとめ｜近代と現代が共存する、静かな京都
今回は京都にある大山崎山荘美術館をご紹介しました。大正、昭和、平成、令和…時代が進んでいく中でもその魅力が失われず、凛とした存在感を放つ大山崎山荘美術館。過去には取り壊しの話もあったそうですが、たくさんの人たちの計らいで今なお当時の佇まいを感じることができます。この先にも大切に残していきたい、近代建築と現代建築が共存する美術館です。
そして2026年から2027年にかけては、モネ没後100年・開館30周年という節目に所蔵モネ全8点が並ぶ特別な会期。夏目漱石が提案して落選した14の名前に思いを馳せながら、静かな京都を歩いてみてはいかがでしょうか。
※会期・料金・休館日は2026年7月時点でアサヒグループ大山崎山荘美術館公式サイトに掲載されている情報です。お出かけ前に最新情報をご確認ください。